Японская музыка: от древности до наших дней. В этой статье дается подробная история формирования японской музыкальной традиции и объясняются ее основные теоретические и эстетические особенности – то, что, собственно, и отличает японскую музыку от западной. Здесь же вы узнаете об основных жанрах традиционной японской музыки и о том, какие в них используются инструменты.
Народные музыкальные инструменты в Японии использовали и. Для исполнителей японской народной музыки могут предоставляться залы в.
Японская традиционная музыка в современном понимании этого слова формировалась, как и многие другие культурные формы, под влиянием Китая, Индии, государств Корейского полуострова, стран Юго- Восточной Азии. Первобытная музыка, существовавшая в древней Японии до начала широкого заимствования культуры китайской цивилизации, не сохранилась и может быть восстановлена лишь по археологическим свидетельствам. Поэтому можно сказать, что традиционная музыка Японии – синтез заимствованных явлений, которые с течением времени приобрели японскую специфику и сформировали самобытную музыкальную культуру. I. Формирование музыкальной традиции Японии. Предполагается, что древняя японская музыка была примитивной и однообразной. Знания о древней музыке в Японии основаны почти исключительно на археологических свидетельствах, например, глиняные фигурки ханива дают представления об инструментах того времени: бамбуковой флейте ямато- буэ, древней лютне вагон или ямато- гото и других примитивных инструментах. Первые письменные упоминания о японской музыке появляются в китайских хрониках.
Для Плисецкой поставил также дуэт «Лебедь и Леда» на музыку К. Сен-Санса и японскую народную музыку (1978 г.), балет «Куразука» П. Мимрана, Т. Майузуми и Ю. Ле Бара (1995 г. Пользователь Анна Лященко задал вопрос в категории Музыка и получил на него 1 ответ.
Так, в летописях III века китайской династии Вэй Чжи говорится о путешествии в Японию и о песнях и плясках ритуального обряда. Существует сказание, датируемое III веком, о том, как корейские музыканты инструктируют японцев сохранять корабельную древесину, поскольку она идеально подходит для изготовления инструментов. Далее музыка упоминается в японских хрониках «Кодзики» (7. Нихон сёки» (7. 20 г.). Так, в «Нихонсёки» сообщается, что в 4. Ингё. В «Сёку Нихонги», исторической хронике VIII века, рассказывается о музыке для ритуальных посвящений в буддийских и синтоистских храмах.
Таким образом, наличие музыкальной культуры в древней Японии обозначено четко, но говорить о существовании самостоятельной инструментальной или вокальной музыки не представляется возможным (за исключением упоминания о мелодии кумэута). Туда, где музыка носила более сложный характер, она, вероятнее всего, пришла из Китая и Кореи и поэтому не может полностью называться японской национальной музыкой. В период формирования ранней государственности в Японии, в связи с утверждением буддизма в качестве государственной религии развиваются виды музыки, прямо или косвенно связанные с буддийским культом. В периоды Нара (7. Хэйан (7. 94- 8. 94) отмечается активное усвоение китайских традиций (в ряде случаев приходящих через Корею): в частности, был заимствован придворный оркестр гагаку.
В 8. 30 г. император и министры с целью упорядочить и систематизировать придворную музыку предпринимают реформу гагаку: количество музыкальных инструментов было ограничено, а репертуар гагаку разделен на тогаку (китайская и индийская, или «левая» музыка) и комагаку (корейская, или «правая» музыка). С опубликованием кодекса законов Тайхо- рё (7.
Китая, приведение ее в соответствие с нормами японского мировоззрения и эстетики и исполнение во время дворцовых церемониалов. Таким образом, музыка развивается и в религиозной, и в светской сферах, но в основном за счет заимствований из других стран. Японские музыканты в этот период не имели сильного влияния. Музыку вагаку (сочиненную японскими композиторами) даже исполняли в менее почетном зале дворца – зале больших песен оута- докоро. Музыка эпохи Хэйан (7. В этот период наибольшим уважением при дворе пользуются литературно и музыкально образованные люди.
Японская музыка (яп. 音楽 онгаку) включает в себя множество жанров, начиная от. По мнению некоторых исследователей, это была первая «западная» песня в японской музыке, «гибрид японской народной и западной музыки».
Все песни. Вся музыка на данной странице - японская народная музыка.mp3 доступна для бесплатного не коммерческого онлайн прослушивания.. . Музыка Японии имеет особый, неповторимый стиль звучания. Японская народная музыка. Этническая музыка Японии имеет ряд . Японская музыка (яп. 音楽 онгаку) включает в себя множество жанров, начиная от По мнению некоторых исследователей, это была первая « западная» песня в японской музыке, «гибрид японской народной и западной музыки ».
Богатым источником сведений о музыке того периода служат литературные произведения, где описываются сцены исполнения народных песен, музыки на фестивалях, инструментальной музыки, а также встречаются многие названия пьес музыки гагаку. Наиболее известное литературное произведение этого периода, «Повесть о Гэндзи» Мурасаки Сикибу, изобилует музыкальными сценами. Любой утонченный персонаж этого повествования умеет играть на музыкальных инструментах. В этот период китайская музыка сохраняет свое влияние, но уже в несколько измененном, японском варианте, то есть китайские традиции ассимилируются и усваиваются. Так, продолжают использоваться китайские инструменты, но уже японскими музыкантами. Кроме того, музыка приобретает некоторые японские черты: в традиционном искусстве Японии музыка неотделима от литературы, и лютня бива, также пришедшая из Китая, используется не для инструментальных пьес, а для сопровождения поэтических произведений.
Даже музыка гагаку, которая ближе всего к чисто инструментальной музыке, нередко сопровождается хоровым пением. В области буддийской музыки появляются буддийские песнопения сёмё, которые получат особенное развитие в последующие периоды. Также сочиняются светские песни, в особенности для торжественных случаев при дворе. Они исполнялись во время банкета. В период Камакура (1. Ее формы становятся проще и аскетичнее. Буддизм становится все более популярным, особое значение приобретают дзэн- буддизм и традиция странствующих монахов, исполняющих буддийские молитвы и песнопения сёмё, а также – в сопровождении лютни бива – героические сказы хэйкёку (разделы из военного эпоса «Хэйкэ- моногатари»).
В этот период японская музыка постепенно утрачивает черты, заимствованные из других стран и начинает формироваться образ японской национальной музыки. Вместе с утратой влияния императора придворная музыка теряет позиции, и становятся особенно популярными народные комические представления дэнгаку и песни о военной славе, сопровождаемые лютней бива. В целом, наибольшее развитие получают вокальная музыка и музыка, сопровождающая театральные представления. Буддийские песнопения продолжают играть важную роль в музыкальной культуре и в том числе оказывают влияние и на светские песни, поэтому музыку периода Камакура можно назвать своеобразным смешением религиозной и светской музыки. В период Муромати (1.
Но, совместивший несколько музыкальных жанров. Появляются и фольклорные произведения: например, песни коута (короткие песни), а также напевные сказы, из которых впоследствии и развился известный японский сказовый жанр дзёрури. В период Адзути- Момояма (1. Примитивная флейта преображается в художественную сякухати, а дворцовая цитра гаку- со становится более звучным кото. Сямисэн также приобретает свой современный вид. Получает развитие барабанная музыка.
В это же время формируется театр марионеток Нингё дзёрури и одноименный ему стиль песенного сказа. По имени прославленного сказителя Такэмото Гидаю (1. Дальнейшая история японской музыки тесно связана с бурным расцветом традиций игры на классических японских инструментах: кото, сякухати и сямисэне. На период Эдо (1. Искусство дзёрури, театры Но, Кабуки, инструментальная музыка достигают наивысшего развития. Значение этого периода для традиционной музыки в Японии равносильно значению XIX века для оперы в Европе.
В этом периоде отмечены все виды японской музыки. Слепые монахи продолжают играть на бамбуковой флейте и лютне, появляются слепые учителя кото, аристократы увлекаются театром Но, а самураи идут в увеселительные кварталы, где могут насладиться танцами и игрой на сямисэне. Развивается и фольклор. Появляется жанр нагаута для сямисэна.
После реставрации Мэйдзи во второй половине XIX века многое меняется для традиционной музыки. Во- первых, музыка подвергается строгой цензуре из тех соображений, что правильная музыка способствует эффективному управлению государством.
Во- вторых, интенсивно внедряется западная музыка как часть программы по модернизации страны, поэтому традиционная музыка сталкивается с жестокой конкуренцией со стороны западной. При этом западная музыка ограничивается в разнообразии: изначально были разрешены только военные и детские песни. Волна национализма оказала на традиционную музыку и положительное влияние: инструментальная музыка сямисэна и кото приветствовалась как подчеркивающая самобытность японской традиции, а также впервые была открыта для публики придворная музыка. Театр Но оказался отодвинут в сторону как напоминание о старом режиме военного правления и была ликвидирована система поддержки слепых музыкантов.
Период Мэйдзи (1. Японии сравнивают с VII веком по значению иностранного влияния: китайской культуры в VII веке и западной – в XIX, однако здесь есть большая разница: Китай был нужен Японии как пример для формирования собственной культуры, еще только зарождающейся. Западная же традиция встретила уже развитую национальную культуру и не поглотила ее, а стала развиваться параллельно. Также нужно заметить, что с каждой эпохой изменялся статус японской музыки: так, в эпоху Хэйан ей покровительствовали аристократы, во время первых сёгунатов основными ценителями музыкальной культуры стали самураи, при этом развивалось и народное искусство. В эпоху Эдо традиционной музыке покровительствовали феодальные князья, в эпоху Мэйдзи с наплывом западной музыки интерес к традиционной значительно упал.
В современной же Японии традиционная музыка стала достоянием интеллигенции. II. Особенности японской традиционной музыки.
Основанная на заимствовании, со временем японская музыка приобрела собственные оригинальные черты, которые мы попытаемся выделить. Теоретические особенности. Специфическая гармония.
Гармония в японской музыке отсутствует в европейском понимании этого слова, поскольку ее структура основана на звукоряде, заимствованном из китайской музыки и состоящем из 7 тонов (шкалы рицу и рё в музыке гагаку) или из 5 тонов (в музыке для сямисэна или кото), а также может быть основана на трех опорных нотах (как в музыке театра Но). Поэтому в японской музыке нет ни мажора, ни минора, ни гармонических аккордов, как в диатонической структуре европейской музыки.